Literatura Universal

La literatura o “lenguaje literario” es la forma de expresión escrita muy diferente al lenguaje natural ya que este se apoya de todos los gestos módulos de voz y señas que existen. La literatura por lo tanto debe ser muy precisa para expresar correctamente lo que se quiere decir.
El lenguaje literario es considerado uno de las siete bellas artes sin embargo no todos los textos son obras artísticas.
Una obra literaria no busca reflejar tal cual la realidad ya que una obra literaria es su propia realidad y esta es una imagen e decir es producida por la imaginación. Es entonces la literatura un acto de creación y no de creación.

Literatura: Géneros y complicidades
La poesía designa a la producción literaria y es considerada como una obra estíptica siempre y cuando este texto tenga por objeto la expresión artística de una idea. Leer es un placer y un signo de inteligencia. Los géneros son los siguientes:
a) Mitos y leyendas
b) Cuento (corto, relatos fabulosos, relatos contemporáneos)
c) Novela (psicológico, histórica, costumbrista, policiaca, fantástica, de aventura, de ciencia ficción, etc.
d) Poesía
e) Teatro
f) Testimonio (diarios íntimos, memorias, confesiones)

a) Mitos y leyendas

Los relatos míticos o mitos son la respuesta de los pueblos antiguos a las preguntas mas interesantes: “¿Cuál es el origen del universo, del hombre y los seres vivos y de todos los fenómenos que lo rodean?”
La mitología nació en Grecia con los relatos de los dioses y sus vidas divinas. La epopeya es un largo poema que nos narra hazañas de personajes semidivinos: los héroes.
Los romanos retoman la mitología con un enfoque nacionalista, es decir que relataban las historias de los gobernantes de una forma fantasiosa y heroica. Durante la edad media tomaron a las riendas de la literatura mitológica las historias cristianas tales como el Cid, El rey Arturo, Lancelot, Rolando, Entre otros

b) La novela
Relato cuyos elementos no actúan en función de las búsqueda de u sólo efecto primordial, sino que trata de diversos temas, conjugándolos en el tiempo y las expresiones del narrador formando una estructura compleja. De la novela se distinguen el ensayo, la biografía, las memorias, la criíta, por el hecho de ser una obra ficticia, de imaginación: narra una acción inventada.
Una de las obras mas reconocidas a través de los tiempos es la de miguel de Cervantes con “el Quijote de la Mancha”, considerada la primer novela moderna, porque por primera vez su héroe representa a la humanidad entera, cuestiona sus decisiones, su discernimiento entre el bien y el mal, entre el amor a sí mismo y el amor ridículo y reconoce sus limitantes respecto al tiempo y a la voracidad de la vida.

c) Poesía
Es la composición lírica escrita generalmente en verso, aunque suele darse también en prosa, utilizando para ello el ritmo, la métrica y el sentido figurado del habla.
La música en muchos casos es la representación sonora de la poesía.
Poetas de la antigüedad como Homero, Horacio, Virgilio y Ovidio, compusieron largos poemas que sirvieron de ejemplo a los poetas del medievo. Los poetas latinos escribían sus versos en latín clásico. Pero en los siglos X y XI, aparecen los primeros versos en leguas romances: italiano, castellano, portugués, gallego, francés, provenzal. La poesía antes que cualquier otro género de creación literaria fue testiga y partícipe del nacimiento de las modernas nacionalidades.

d) Testimonio
Literatura testimonial es todo escrito que da fe de las vivencias propias de una época histórica, a través de la perspectiva personal del autor. Aunque un testimónio trata de evitar la ficción suele considerarse literatura por el estilo y subjetividad de su autor y la manera de reflejar la filosofía y estética lingüística de su tiempo.

Autores Contemporaneos mexicanos

Salazar, Severino

Autor de Donde deben de estar las catedrales, 1984, (Premio Juan Rulfo para Primera Novela); El mundo es un lugar extraño, 1989; Desiertos intactos, 1990; Tres noveletas de amor imposible; además de Las aguas derramadas y Cuentos de Navidad; licenciado en Letras Inglesas por la UNAM y profesor titular de tiempo completo en la UAM, el maestro Severino Salazar (Tepetongo, 1947) se distingue por ser el narrador contemporáneo más importante de su natal Zacatecas. Aunque desde hace muchos años reside en la ciudad de México, su obra recupera, cual fino trazo de bisturí, los aromas, luces y fantasmas del interior de la República. Parte de su trabajo cuentístico ha sido traducido al inglés, francés e italiano.

Danza Delirante
Los Santos Reyes

Salvador Elizondo
fue un escritor, traductor y crítico mexicano, autor de novelas como Farabeuf o la crónica de un instante, El hipogeo secreto y Narda o el verano, y de reputados relatos breves, como El grafógrafo. Fue considerado el escritor más original y vanguardista de la Generación de los años 60 en México. Desarrolló un estilo literario cosmopolita, al margen de las corrientes realistas y nacionalistas que imperaban en la época, con importantes influencias de autores como James Joyce o Ezra Pound.
Nació en la Ciudad de México el 19 de Diciembre de 1932, hijo de Salvador Elizondo Pani, diplomático y productor de cine. Desde muy joven tuvo contacto con el cine y la literatura. De niño vivió varios años en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y cursó tres años en una escuela militar de California. Realizó estudios de artes plásticas en Ciudad de México y de literatura en las universidades de Ottawa, Cambridge, La Sorbona, Peruggia y la UNAM. Fue fundador de la Revistas SNOB y NuevoCine, y colaborador de las revistas Vuelta, Plural y Siempre, entre otras.

En 1965 recibió el premio Xavier Villaurrutia por su novela Farabeuf o la crónica de un instante. Fue becario fundador en El Colegio de México, en donde cursó estudios de lengua china. Fue catedrático de la UNAM y becario de la Fundación Ford para cursar estudios en Nueva York y en San Francisco. Becario del Centro Mexicano de Escritores 1963-64. Becario de la Fundación Guggenheim 1968-69.
En 1990 recibió el Premio Nacional de Literatura. También fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua a partir de 1976 y de El Colegio Nacional desde 1981 hasta su muerte el 29 de marzo de 2006 en la Ciudad de México, Estuvo casado 38 años con la fotógrafa mexicana Paulina Lavista.
Es el segundo escritor mexicano después de Octavio Paz en haber recibido a su muerte un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes.

Elsinor
Camera lucida
Museo poético

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CRITICA CINEMATOGRÁFICA

a) FICHA TÉCNICA

Nombre de la película: “Réquiem for a dream”

País de origen: EE.UU.

Duración: 102 min.
Censura: C

Genero: Drama

Director: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky

Actores y Personajes: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim), Sean Gullette (Arnold el psiquiatra).

Director de fotografía y música: Matthew Libatique y Clint Mansell respectívamente

b) SINOPSIS
Está basada en la vida de un muchacho quien junto con su mejor amigo decide dedicarse a la venta de drogas al ver una gran ganancia en este negocio. Su madre a la vez tiene una madre que tiene una adicción a la televisión y una obsesión por salir en la misma. El error fue haber probado las drogas ellos mismos lo cual los envolvió en una serie de problemas que al final todo y todos terminan en tragedia

c) ELEMENTOS DE CRÍTICA

Planteamiento del problema: El problema se desarrolla cuando las adicciones forman parte de las vidas de los personajes ya sea adicción a las mismas drogas como Harry Goldfarb o a la telefvicion como su madre Sara Goldfarb, y estas los llevan a hacer cosas desesperadas y hasta a salirse de la realidad

Calidad de imagen (fotografía): Es muy peculiar la forma en que esta filmada la película, no es la clásica cámara que esta fija y o sigue a los personajes sino que pareciera que es otra persona la que esta siguiendo a los personajes dándote un efecto aún mayor de realidad y desesperación, es excelente.

Edición: También muy buena

Resolución del conflicto: El conflicto de este largometraje solo tuvo resolución cuando la vida de cada personaje dio una vuelta de 180 grados y cada una de las vidas terminó en una inmensa soledad.

Actuaciones: Muy buenas todas cada personaje en su propio papel y sin exagerarlo.

d) RECOMENDACIONES
Es una película altamente recomendada principalmente para adolescentes y adultos ya que muestra una visión muy cruda aunque no precisamente real de en lo que pueden acabar las adicciones de cualquier tipo además produce un gran sentimiento de solidaridad y compasión para con los personajes yo calificaría a esta producción cinematográfica como excelente.

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Concierto de Brucelas

Impresiones:
Me pareció un muy buen concierto y muy interesante con una calidad de músicos obviamente excelente y con un estilo al que no me encontraba y aun no me encuentro muy familiarizado pero no se me haría difícil el acostumbrarme ya que es una música muy agradable al oído y a la vista también. En lo particular me llamo la atención el que cada fragmento de las sinfonías dura alrededor de 5 minutos y estos músicos guardan una postura muy formal en todo momento, francamente me siento afortunado de haber podido asistir a este concierto y todavía gratis ya que esto si es música (o mejor dicho esta música es mucho mas compleja que toda la demás música a la que muchos estamos acostumbrados)

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Artes Plasticas

BARROCO
El barroco es un movimiento cultural o período del arte que apareció en el año 1600, aproximadamente, y que llegó hasta el 1750. El término barroco surge originariamente con un significado peyorativo, a través de los siglos XVIII y XIX se usa como sinónimo de recargado, desmesurado, irracional
El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y Rococó (Aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del barroco y por ende lo sitúan entre el arte del Renacimiento y el neoclásico), en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios

Obra: La Adoración De Los Pastores
Autor: Murillo Bartolomé Esteban (El Greco)

SURREALISMO
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

Obra: Gran Masturbador
Autor: Salvador Dalí (1904, Figueras, España - 1989, los EE.UU.)

IMPRESIONISMO
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creación del Salon des Refusés, a modo de contestación de los Salones Oficiales de Otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres.

Obra: Esquina de un Café
Autor: Edouard Manet

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